La reputazione del Cafe OTO è ben meritata. Durante il giorno è un piacevolo luogo dove pranzare e procurarsi musica e libri accuratamente scelti. La sera diventa uno spazio informale dove professionisti del settore garantiscono un’ottima esperienza di esecuzione e di ascolto con un pubblico attento e rispettoso dei silenzi. Sono stata dunque molto contenta di aver tenuto lì un mio concerto a fine agosto con l’organizzazione di una nuova etichetta molto attenta all’aspetto curatoriale, The Hotel, gestita con passione e cura dal giovane Henry Cyer e dai suoi colleghi, tutti giovani musicisti e/o musicofili.
Il mio programma dedicato tutto a Philip Corner era infatti collegato all’uscita discografica di una registrazione di alcuni decenni fa fatta da Corner dopo la visione di un film di Stan Brakhage. Philip mi ha confessato quanto lo ammirasse; la registrazione era proprio un omaggio per ringraziarlo dell’ispirazione che aveva avuto dal suo film. La risposta inaspettata di Brakhage fu girare un nuovo film, ispirato alla musica che Corner gli aveva fatto avere! The Hotel ha preso tutto questo florilegio di rimpalli creativi nelle proprie mani e l’ha reso disponibile al pubblico.
Sotto alcune immagini della serata scattate da Tobias Bulman. Nella prima potete vedere anche Jess, che mi ha graziosamente aiutato nella performance di Piano Works: A Movement per pianista e operatore di Corner. Grazie Henry, Jess e Tobias; lunga vita a The Hotel e a tutte le iniziative che come questa contribuiscono con passione a rendere vivo il mondo dell’arte!
Una bella giornata davvero quella al MAMBo – Museo di Arte Moderna a Bologna sabato 26 settembre. E’ stato un vero piacere far parte delle celebrazioni per il centenario di Giuseppe Chiari, visitare la bellissima mostra e ascoltare l’esecuzione incantatoria dei Metodiper suonare fatta da Deborah e Chiara.
Qua potete trovare la recensione completa del doppio evento a firma di Paolo Carradori per Le Salon Musical. Qui sotto ne riporto un estratto interpolato da qualcuna delle immagini concesse cortesemente dal Comune di Bologna | Settore Musei Civici | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna scattate da Ornella De Carlo.
Agnese Toniutti redige un programma Fluxus Cardboards For Giuseppe Chiari Solo che coinvolge compositori che non solo hanno preso parte più o meno attiva al movimento/non-movimento Fluxus (del quale il compositore fiorentino è stato unico italiano a far parte come membro ufficiale dal 1962) ma condividono con lui una stessa visione della ricerca, della sperimentazione, dell’azione musicale: Philip Corner, Giancarlo Cardini e Mieko Shiomi.
Intervalli n.2, Do, che fa parte di un ciclo pianistico di dodici parti, è un buon biglietto d’ingresso nel mondo di Chiari. Blocchi accordali roteano sospesi, si rincorrono, vanno come a riempire uno spazio indefinito, si accumulano creando tensioni. […] La Toniutti cesella ogni elemento, gli offre una forma cangiante in uno scenario dove ritmo esecutivo e gesto, completano una lettura profonda. Con Exstensions of Giuseppe Chiari’s “DO” e Giuseppe Chiari’s “DO”further extendedCorner gioca, elabora, dilata gli intervalli. Estensioni che rigenerano suoni nuovi, percorsi imprevisti, angoli acuti, cascate luminose. Corner usa i materiali di Chiari, li evoca, come rampa di lancio per nuove esplorazioni, in un dialogo a due dove si afferma che la partitura non è mai definitiva.
Se Chiari è soprattutto conosciuto, anche da chi frequenta poco la contemporanea, per Gesti sul piano(una lunga gestazione che va dal 1962 al 1976) una ragione di fondo ci sarà. Probabilmente perché è tra i primi esempi di musica da vedere, filo diretto con la poetica Fluxus. […] Una musica d’azione mai uguale a se stessa, plastica, imprevedibile. La Toniutti, che sa benissimo che anche il proprio ruolo, il suo rapporto con lo strumento è costantemente in discussione, sceglie la strada di un prosciugamento dell’aspetto performativo a favore di una radicale ricerca sonora.
L’ultima violenta vibrazione dei gesti ancora vaga quando si apre lo scenario su Foglie d’autunno lentamente trascolorano. Potremo definire Cardini una piacevole anomalia nel quadro della nuova musica del secondo Novecento. Che ci fa in quel contesto di ricerca estrema un compositore che dichiara di amare incondizionatamente la melodia? A Bologna la risposta ce la dà la pianista friulana che conosce bene il compositore toscano proponendo questo breve capolavoro. Con Foglie d’autunno… Cardini dimostra come la melodia, depurata da luoghi comuni e vizi, ci possa raccontare attraverso bellezza, purezza del silenzio, poesia dell’attimo fuggente, le inquietudini, problematiche e fragilità dell’uomo contemporaneo. Nella trama cardiniana la traccia melodica evocata è sempre macchiata, ferita da un’inquietudine, un dubbio, che la rende attuale, mai scontata, mai sdolcinata. Nel gioco delle amicizie, complicità e dediche Chiari tra il 1997 e il 1998 scrive PCA (Per Cardini) due fascicoli contenenti otto brevi composizioni pianistiche. Qui traspare l’intimità dello scambio dialogico, attraverso frasi brevi, asciutte. Il compositore pare volersi avvicinare alla poetica dell’amico, riuscendo solo a sfiorarla.
Il set della Toniutti si chiude con Direction music for a pianist della Shiomi. La pianista diviene anche voce narrante su frammenti poetici, riflessioni sull’arte e sulla vita. […] La performance crea una relazione diretta con il pubblico attraverso i cartoncini come oggetti musicali, la parola, il monologo, il pianoforte inteso come congegno capace di generare un’azione amplifica la capacità comunicativa del lavoro.
Sabato 26 settembre alle ore 17.00 aprirò il finissage della mostra dedicata a Giuseppe Chiari al MAMBo – Museo di Arte Moderna di Bologna. Fluxus Cardboards for Giuseppe Chiari segue gli intrecci artistici e umani tra membri e simpatizzanti del movimento Fluxus. Suonerò alcuni lavori in prima esecuzione: una collezione di pezzi di Giuseppe Chiari dedicati a Giancarlo Cardini e due composizioni di Philip Corner ispirate a Chiari, oltre a brani di Chiari, Giancarlo Cardini e Mieko Shiomi.
Dalle mie note di sala: “Il programma mette in relazione tre composizioni di Giuseppe Chiari appartenenti a diverse fasi creative – compreso il celebre Gesti sul piano che lo accompagnerà praticamente per tutta la vita – con i lavori di artisti che hanno preso parte al movimento/non-movimento corale e internazionale Fluxus. Giancarlo Cardini, Mieko Shiomi, Philip Corner sono compositori con cui ho avuto (e tuttora ho nel caso di Corner e Shiomi) il privilegio di potermi confrontare nell’interpretazione dei loro lavori. Philip Corner, tra i fondatori del movimento, dialoga direttamente con la musica di Chiari: l’idea generatrice di DO, il secondo degli Intervalli del 1950, si espande in varie metamorfosi riverberando nel mondo compositivo di Corner. Giancarlo Cardini (1940/2022), pianista e compositore, paladino della nuova musica e per una parte della sua vita creativa vicino a Fluxus, è uno degli interpreti di Gesti sul piano fino al 1972, quando lo stesso compositore ne prende in mano l’esecuzione. Proprio a Cardini sono dedicati i due fascicoli di PCA, scritti rispettivamente nel 1997 e nel 1998. Alcuni dei numeri della raccolta sono stati eseguiti da Cardini in occasione del concerto per gli 80 anni di Chiari; l’intera opera è qui in prima esecuzione. Le “cardboards” a cui si riferisce il titolo sono quelle della composizione di Mieko Shiomi, oggetti performativi, frammenti poetici che aprono gentilmente il campo a una riflessione sull’arte che Giuseppe Chiari, già presente al primo festival Fluxus di Wiesbaden nel 1962, condurrà poi in modo sistematico, mettendo in discussione attraverso le sue azioni musicali i grandi significati condivisi di musica, musicista, strumento, e il loro ruolo ideale e reale nella società.”
Il 26 settembre, giorno del compleanno del compositore, suonerò a Bologna al MAMBo – Museo d’Arte Moderna di Bologna un recital dedicato a Giuseppe Chiari. Il MAMBo offre infatti la prima retrospettiva istituzionale completa del lavoro di Giuseppe Chiari in occasione dei cento anni dalla nascita.
Il programma del concerto, Fluxus Cardboards for Giuseppe Chiari, si rivolgerà ai rapporti di lunga data con il movimento internazionale Fluxus, sia con i suoi membri che con l’attitudine condivisa dell’eterogeneo gruppo. Oltre alle composizioni di Chiari scritte in diversi periodi creativi – prima, durante e dopo il celeberrimo Gesti sul piano – ci saranno composizioni di Philip Corner (ispirate a Chiari), Giancarlo Cardini (amico, interprete e sodale del compositore) e Mieko Shiomi, la cui composizione ben rappresenta il versante poetico dell’attitudine performativa Fluxus. More soon!
E’ un onore essere la “pianist of choice” (come scrivono nella presentazione) del compositore Philip Corner al CafeOTO di Londra il 24 agosto. Il programma sarà incentrato sulla musica di Philip. Spero possa dare un assaggio della sua versatilità creativa: comprenderà sia pezzi performativi che l’atonalità gioiosa degli anni ’50, l’amore per il barocco francese (Couperin primo fra tutti) e le grandi collezioni dell’ultimo decennio. Il pezzo più recente in programma è del 2026 – ovviamente! Ad ogni incontro con Philip Corner una partitura mi attende sul tavolo, accompagnata dalla lapidaria frase “this is the last one”. Ho imparato presto a capire che si riferiva al fatto che era l’ultima partitura in ordine di composizione, una mera osservazione cronologica, niente più.
Quindi sono al contempo contenta e consapevole del non facile compito di rappresentare la continua, vivace sorgente di creatività che sgorga dal compositore.
Il concerto è organizzato dall’etichetta The Hotel in collaborazione con CafeOTO in anticipazione dell’uscita dell’LP di Philip Corner’s ‘Passage Through: A Ritual’. Introdurrà il concerto la premiere del nuovo pezzo di Miles Lukoszevieze ‘Self-Shadowing Prey’ per live electronics e playback ensemble, ispirata agli scritti di Ghérasim Luca.
Grazie all’invito di Mario Chiari, figlio dell’artista, e al MAMBo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, ho la bella opportunità di approfondire l’opera di Giuseppe Chiari. Conoscevo già Gesti sul Piano, il suo lavoro più celebre e sperimentale per pianoforte. Avevo guardato i video ispirati alla performance del pezzo ripresi con la telecamera dall’alto, le mani di Chiari in primo piano nell’estensione di due ottave circa. Il loro movimento, quasi personaggi autonomi che agivano tra di loro e sulla tastiera, mi aveva incantato e anche emozionato. Mi pareva anche che quello fosse il risultato poetico di riflessioni critiche molto più ampie. In effetti è così; mi ritrovo ora a navigare tra saggi critici, frasi e libri d’artista, articoli e interviste, fotografie di Chiari in performance, video, registrazioni e ovviamente anche partiture (in notazione musicale tradizionale, grafica e verbale), tutte creazioni del compositore, artista e performer accolto subito nel gruppo Fluxus e dal milieu internazionale dell’arte concettuale. Per il centenario dalla nascita di Chiari (avvenuta nel 1926 a Firenze) sono stati pubblicati anche diversi testi critici che ne ricostruiscono l’opera e aiutano a percorrere le lunghe strade dei suoi lavori, costantemente rivisitati lungo tutto il corso della vita. E’ il caso di Gesti sul Piano, che dopo la prima partitura del 1962 andò incontro a molte trasformazioni e sviluppi, seguendo la creatività del suo autore che ne divenne presto anche l’esecutore (prima di lui lo erano stati Frederic Rzewski, a cui Gesti è dedicata, e Giancarlo Cardini). Dalla notazione su carta, con varie partiture verbali e grafiche, a sequenze fotografiche e video, dalla composizione aperta all’improvvisazione in performance, la vita di questo pezzo ha lasciato molte e differenti tracce. Scoprirle lascia la piacevole sensazione di una caccia al tesoro, di cui scriverò più dettagliatamente in seguito. Adesso però è il momento di giocare/suonare “con” Gesti sul piano. Un modo allo stesso tempo serio e divertente per aprire nuove porte… cosa ci sarà dall’altra parte?
“L’uomo non conosce l’esistenza dei tasti / la tastiera è per lui una lunga striscia bianca egli ha però capito che le sue mani le sue braccia possono lasciare un’impronta sulla tastiera come sulla sabbia ha capito che la sua rabbia la sua ansia la sua tensione la sua fissità la sua apatia la sua tenerezza lasceranno per un attimo sulla striscia bianca un’impronta rabbiosa tenera…
non ha mai visto suonare un piano non concepisce che un dito serva per un tasto. “
Giuseppe Chiari, 1969
Suonando/giocando con Gesti sul Piano di Giuseppe Chiari
Immagine di testa dalla mostra “Party Chiari & Amicizie Fluxus” alla Galleria Susanna Orlando – Pietrasanta, 2026
A nice new review out in prestigious Die Neue Zeitschrift für Musik n.2 of this year. Stefan Fricke writes about Sub Rosa release of the two volumes of the Fluxus&NeoFluxus Collection vol.1 and vol.2 :
“[…] Congratulations also to those who want to hear and read this; there is much to discover. A colorful compilation […] a collector’s edition that does not conclusively cover the subject, but rather invites further, more in-depth searching, finding, and doing it yourself. […] Let’s get started.”
Some nice reviews coming up during Winter time. One is after the concert-marathon in Prague at the end of November dedicated to Fluxus repertoire, together with some great musicians: Anna Clementi , Deborah Walker, Luciano Chessa, Werner Durand, Miroslav Beinhauer. The review by Jozef Cseres shows a very competent and engaged point of view on Fluxus music: I’m even more pleased that he enjoyed the performance. You can find the full version here and an extract in the image below.
A further review comes from Sands-zine, an Italian music magazine. Very pleased again to “earn a front row seat in the great book of cagean interpretations” thanks to my release of Sonatas&Interludes for prepared piano by John Cage, Neuma Records 2023!
Ready to fly to Prague next week at Žižkov Atrium for LUXURY OF MIND = FLUXUS.
On the 28th November at 19.30
Anna Clementi (Germany, voice), Deborah Walker (Italy, cello), Luciano Chessa (Italy, Dan Bau, violin, organ), Werner Durand (Germany, wind instruments), Miroslav Beinhauer (Czechia, piano), Petr Bakla (Czechia, piano), Petr Ferenc (Czechia, spoken word) and me
will be ready to perform a quite unusual happening/concert with music by
John Cage, Milan Knizák, Henning Christiansen, Philip Corner, George Maciunas, Geoffrey Hendricks, Yoko Ono, Giuseppe Chiari, Terry Riley, Eric Andersen, Dieter Schnebel, Bengt af Klintberg, Mieko Shiomi, Ovvind Fahlström, Sten Hanson, Nam June Paik, La Monte Young.
I bet it will be fun!
All started from an idea by Petr Studený and Opening Performance Orchestra in Prague, that led to the release of Stolen Symphony, the first volume of Fluxus&NeoFluxus collection, and now, brand new, to the second and final part, Keep together (Sub Rosa label, 2024). As the previous one, it’s a limited edition (400 copies) of double LP or double CD, with a very rich booklet with many texts and essays about Fluxus. But differently from the first, which is sold out, there are still copies available! I played a La Monte Young-inspired piece, and re-released music by Philip Corner and Giancarlo Cardini (also in Neuma Records and Da Vinci Classics). Very happy to be part of this second edition with all the musicians I will soon meet in Prague and many others.
Some photos of the evening – almost three hours of music and performance! – and the rehearsals. Thanks to Petr Studený for the pics.
In a few weeks I’ll be in Berlin again with two concerts, on the 6th of August and on the 20th of August. The first recital, Open Cage, will be dedicated to John Cage‘s music for toy piano, prepared piano, string piano and “regular” piano. The second program, Fluxus Cardboards, will feature music by Fluxus artists and composers Corner, Shiomi, La Monte Young, Higgins, and Cardini. Both recitals are included in a concert series parallel to the exhibition “Holy Fluxus”, held from July 13th to September 8th at St. Matthews Church in Berlin. The exhibit is organized by Archivio Conz and presents to the public part of the wide collection of Francesco Conz, now available in Berlin thanks to a huge cataloguing work. Quoting from Archivio Conz press review, “Francesco Conz (1935–2010) was an obsessive Italian collector, patron, curator, friend of artists, and “producer as artist sui generis” (Thomas Marquard). In 1972, after meeting Hermann Nitsch, Günter Brus, and Joe Jones in Berlin, his interests focused on Lettrism, Concrete Poetry, Viennese Actionism, Fluxus, music, and literature. Over the course of many decades, he created a unique worldwide network of artists. His tireless activities as a publisher of over 560 art editions (Edizioni Conz) in the northern Italian city of Asolo, and later in Verona, contributed significantly to the development of Fluxus in Italy and worldwide. Since 2016, the Archivio Conz, with its approximately 5,000 objects by more than 200 artists, has been housed in Berlin and is now being presented to the public in its entirety for the first time after eight years of cataloging and digitization.”
I am very pleased to be part of the event together with many friends and musicians; in fact, the exhibit will host a free concert every Tuesday, and you can check the full programme here. Below some information about the two recitals (and some images later, as usual).
Open Cage, on August 6th, is a listening journey around the sound of the piano. It includes music by John Cage for toy, prepared and regular piano, hosting a piece for “string piano” composed by Tan Dun in honour of John Cage. The young Chinese composer found a supporter in Cage, who spoke very positively of him during the interviews and conversations of the last years. It’s a music programme I’ve played many times, always with a lot of pleasure, looking forward to the surprise of the new sounds of preparation of Sonatas&Interludes (you never know, when preparing a piano, what will come out at the end). A little treat: this time I will play a toy piano from Conz collection, signed by Fluxus artist Larry Miller.
Fluxus Cardboards, on August 20th, includes plenty of Fluxus music and of course plenty of handmade musical cardboards. It’s not the first time that I spend some hours with scissors, glue, paper and cutter, as far as it seems that these fragments of score, once thrown into the air after being played, are irresistible souvenirs for the audience… Composer Mieko Shiomi wrote to me very pleased at the idea that some of her music is now in different homes around the world, so I keep cutting and pasting in good spirits. Beside Mieko Shiomi’s, the programme will feature music by Philip Corner, Giancarlo Cardini, Dick Higgins and inspired by La Monte Young. Cardboards, mallets, brushes, balls and other sonorous objects will be in my baggage – stimulating inquires at airport security check as usual. A stair will host as a special guest Anna Clementi, who kindly agreed to lend her beautiful voice for the opening piece.
↓Photos by @giuliabaresi – Courtesy of Archivio Conz, Berlin. Open Cage, 6th August
↓Photos by Giorgia Palmisano – Courtesy of Archivio Conz, Berlin. Fluxus Cardboards, 20th August
